Abrimos el período de inscripción para un nuevo Ciclo de Capacitaciones para Artistas, con workshops online intensivos y específicos para desenvolverse en el mundo del arte contemporáneo.
A partir de la propia experiencia y camino realizado por Gyula Kosice, cada workshop está apuntado a construir diferentes herramientas para gestionar la propia obra desde todas sus dimensiones: registro, fotografía, conservación y archivo; presentación de carpetas, participación en exposiciones y concursos y vinculación con galerías; venta de obra autogestionada, redes sociales y aspectos legales.
- Fechas: Lunes y sábados a las 18 hs
- Plataforma: Zoom
- Precio: $1.300 por Workshop intensivo
- PROMO: 10% de descuento sobre el valor total si te inscribís a 4 workshops o más
- Se otorgan certificados de cursada
Posteriormente recibirás en tu correo datos para realizar el pago
A continuación, los programas y detalle de cada uno de los workshops. Para más info y consultas: museo@kosice.com.ar
Detalle de los programas
Workshop: Consultoría para artistas: Cómo vivir de lo que amamos hacer
Lunes 19 de octubre a las 18 hs
Marcelo Gutman
El propósito de este workshop y consultoría es acompañar el desarrollo profesional artístico y sostener, como artista contemporáneo, una práctica creativa en el tiempo. Realizaremos guía práctica y operativa para artistas visuales que desmitifica el mundo del arte y capacita a los profesionales para encontrar herramientas de desarrollo personal. Hoy en día, cuando el arte se ha convertido en algo más que una “mercancía” y los graduados de las escuelas de arte están convencidos de que sólo pueden vivir de su trabajo si los representa una galería, se intentará responder las siguientes preguntas:
- ¿Debo pagar por exponer? ¿Cómo hago para exhibir mi trabajo sin pagar?
- ¿Cómo hago para vender mi obra sin ser parte de una galería? ¿Y cómo hago para pertenecer a alguna?
- ¿Cuánto vale mi obra? ¿Y cómo hago para saber su precio?
- ¿A cuál de todos los concursos me presento? ¿Hay alguno en particular para mi estilo de obra?
- ¿Cómo preparo la carpeta para un concurso? ¿Debo incluir un texto que hable sobre la obra presentada?
- ¿Debo tener un sitio web dedicado a mi trabajo? ¿O un blog o un tumblr o un flickr?
- ¿Cómo puedo hacer para que conozcan mi obra los profesionales del mundo del arte (curadores, críticos, etc.)?
- ¿Como se maneja el circuito del arte en Buenos Aires, particularmente?
- ¿Cómo me informo y me presento a Becas y Subsidios?
- ¿Y cómo hago todo lo anterior sin morir en el intento?
Workshop: Fotografías de obras de arte para artistas
Lunes 26 de octubre a las 18 hs
Alejandro Grispo
El objetivo de este workshop es aprender herramientas básicas para la reproducción fotográfica de obras de arte bidimensionales o tridimensionales con celulares o cámaras, pensadas para el archivo personal y para la presentación en concursos y carpetas. Se trabajará con:
- Control de color
- Ideas creativas de iluminación para mostrar distintos materiales, volumen y contraste
- Puestas prácticas y simples para obras tridimensionales
- Cómo evitar distorsiones y reflejos
- Ajustes de cámara y postproducción básicos
Workshop: Acercamiento al circuito del arte desde la autogestión
Sábado 14 de noviembre a las 18 hs
María Lightowler
En una carta que envía la artista Diyi Laañ a Gyula Kosice mientras éste se encontraba en París, y haciendo referencia a un personaje en particular, le dice “¡Siempre un poco bambolla!”. Tomando información del propio archivo Kosice, y retomando una expresión que tiene que ver con ciertas características que suelen adjudicarse al circuito del arte: pomposidad y snobismo, nos zambullimos por completo, y lo abordamos para desmitificarlo.
El circuito no es malo, ni es bueno, simplemente ES, y tiene su reglas. Es posible desde la autogestión, poder insertarse en él, y lograr la visibilidad y circulación de la obra propia.
Esta charla presenta herramientas para transformar ese anhelo en un hecho.
Se trabajará con la siguiente guía:
- Mapa del circuito cultura para saber quién es quién y qué rol ocupa
- ¿Por qué autogestionarse?
- Recursos de autogestión: portfolio, valuación de obra, redes sociales y página web
- Galerías de arte: ¿cómo contactarlas? ¿es necesario ser artista de una galería de arte?
- Venta de obra on line
- Análisis de casos
Workshop: Guardado y conservación de fotos en papel
Lunes 2 de noviembre a las 18 hs.
Clara Tomasini
La finalidad de este workshop es explicar y demostrar cuales son las maneras correctas de guardar y proteger las fotografías antiguas que tenemos todos en nuestras casas. Se propone una introducción a la conservación para entender los distintos riesgos que pueden correr las fotografías antiguas si no se no se les proporciona una guarda apta para este material. A su vez, los guiaremos en cómo mejorar sus colecciones con soluciones prácticas y con materiales que podemos conseguir en este momento.
Workshop: El ABC de legales para artistas
Sábado 7 de noviembre a las 18 hs
Nicolás Kitainik
El objetivo de este workshop es presentar las principales leyes, normas y regulaciones que encuadran la producción artística en Argentina, para conocer los derechos que nos protegen y a nuestra obra.
Se presenta un panorama claro, sin perdernos en laberintos, trabajando con la siguiente guía:
- ¿Qué leyes resguardan a la producción de los artistas?
- Ley de Propiedad Intelectual.
- Uso de obras de arte por marcas / empresas.
- Venta de obra y derechos de reproducción en todo tipo de publicaciones, internet o redes.
- Referencias o citas en una obra de arte.
- Contratos con galerías, contratos de trabajo y remuneraciones para artistas. Conocer los derechos.
- Qué hacer ante casos de copias o falsificaciones.
- Casos especiales: obras múltiples, recreadas, etc.
Workshop: Instagram para artistas
Lunes 9 de noviembre a las 18 hs
Marcelo Gutman
A partir de las potencialidades y límites de Instagram, se trabajará de forma personalizada con el armado de perfil, uso de fotografías y videos, exhibiciones online y venta de obras, siguiendo la siguiente guía:
- ¿Cómo armar un perfil que sea atractivo?
- ¿Cómo dar nuestra obra a conocer mediante redes?
- ¿Cómo potenciar el alcance de nuestras publicaciones en un público específico?
- ¿Cómo construir una base de seguidores orgánicos y participativos?
- ¿Cómo vincularnos con galerías, espacios de arte, críticos y coleccionistas?
- ¿Cómo difundir eventos, inauguraciones, charlas, encuentros?
- ¿Cómo armar un perfil orientado a la venta de obra?
- Tipos de publicaciones y herramientas técnicas de Instagram.
Workshop: Organización de archivo de artista y autogestión
Sábado 14 de noviembre a las 18 hs
María Lightowler
Este encuentro presenta recursos y estrategias para organizar el archivo de la obra propia, tanto desde el enfoque logístico como desde la conservación preventiva, pero también para administrar archivos históricos que quedan en manos de lo herederos y familiares de artistas. Organizar el archivo es poner en valor la producción, es hacerla comprensible a la vez que se asegura la perdurabilidad a futuro.
Guía de contenidos:
- ¿Qué es un archivo de artista?
- ¿Para qué sirve el archivo de artista?
- Tipos de archivos, organización y lógicas
- Funcionalidades
- Normas de conservación preventiva de obra, almacenaje y embalaje
- Análisis de casos
Workshop: Diseño y montaje de exposiciones
Sábado 21 de noviembre a las 18 hs
Leo Cavalcante
Diseño de exposiciones. Preproducción, registro y manipulación de obras de arte. Diseño y realización de vitrinas, bases y paneles autoportantes. Elección de colores e iluminación. Sistemas de fijación en paredes, techos y paneles. Gráfica y cartelería para exhibiciones.
Marcelo Gutman. Artista, investigador, docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo. Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas, MACBA y MNAD, entre otras instituciones. En 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador “Duchamp en Buenos Aires”, Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (18871968). En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas. A cargo de los talleres “Los Origamis de Josef Albers en la Buahaus (en sus dos versiones, sus ejercicios básicos y sus esculturas curvas y circulares de papel plegado) y de “La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus”, en el marco de la muestra de la Bauhaus en el Museo Nacional de Arte Decorativo (2018). Editor del número especial de la revista WIPE, dedicada al “Centenario Bauhaus”. http://marcelogutman.blogspot.com.ar
María Lightowler. Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.
Alejandro Grispo. Fotógrafo (Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein) y Técnico Superior en Artes y Técnicas Audiovisuales (Inst. Manuel Dorrego). Se formó en realización de obra con Miguel Zurraco y Analía Piscitelli, curaduría y montaje con María Lightowler, fotografía de producto con Mariano Molinari, fotografía publicitaria con Trigo Gerardi y en Photigy. Como fotógrafo trabajo para la agencia y consultora de comunicación BW, BBVA, Asociación Obrera Textil, Igualito Estudio (estudio dedicado a la reproducción de obras de arte), revista El Anartista. Es docente en la Escuela Argentina de Fotografía y en el Baldío Móvil.
Nicolás Kitainik. Abogado (UB) y Mg. en Finanzas (UCEMA). Práctica profesional desde hace más de 20 años. Docente de diversas asignaturas legales en la UBA y UADE. Autor de “Incidencias del Nuevo Código Civil y Comercial: Actuación y Práctica Profesional”, Ed. Hammurabi, 2016.
Clara Tomasini. Fotógrafa y Lic. de Artes de la UBA. Se especializó en historia de la fotografía del siglo XIX y actualmente cuenta con una beca doctoral Conicet para la investigación de técnicas fotográficas y su materialidad en el marco del Centro Materia de la UNTREF. En los últimos años se dedicó al estudio de la conservación de fotografías y trabajó en el Archivo IIAC (UNTREF) como responsable de procesos técnicos -especializada en fotografía- en el archivo de la fotógrafa Annemarie Heinrich y en el de la Fundación Kosice.
Ciudades para el futuro convoca a docentes, educadores y formadores de todo el país a realizar proyectos y actividades educativas con sus estudiantes que utilicen lenguajes artísticos para materializar la imaginación utópica de ciudades futuras, tanto en modalidad remota como presencial. Durante todo el 2021, Ciudades para el futuro estará recibiendo el registro de dichas experiencias para compilarlas y difundirlas a través de una producción audiovisual final que dará cuenta de las experiencias y trabajos áulicos más interesantes. Como una cápsula de tiempo de la imaginación utópica de chicos y jóvenes.
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