Ciudades para el futuro: crear utopías

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Ciudades para el futuro: crear utopías busca fomentar, registrar y difundir proyectos y actividades educativas de cualquier nivel y de todo el país que se propongan imaginar, diseñar y proyectar desde lenguajes artísticos ciudades alternativas o utópicas: ciudades para el futuro.

En el 2021, el Museo Kosice (Fundación Kosice) y el Museo Xul Solar (Fundación Pan Klub) se aliaron para lanzar la convocatoria Ciudades para el futuro: crear utopías con el apoyo de Fundación Williams en el marco del plan Ensayar Museos 2020.

Su propósito es que estudiantes de todo el país y todos los niveles imaginen, diseñen, proyecten o maqueten sus ciudades utópicas del futuro, tal como lo hicieron los artistas argentinos Xul Solar (1887-1963) y Gyula Kosice (1924-2016) en su tiempo, con las obras Vuel Villa y la Ciudad Hidroespacial.

Vuel Villa Ciudades para el futuroCiudades para el futuro convoca a docentes, educadores y formadores de todo el país a realizar proyectos y actividades educativas con sus estudiantes que utilicen lenguajes artísticos para materializar la imaginación utópica de ciudades futuras, tanto en modalidad remota como presencial. Durante todo el 2021, Ciudades para el futuro estará recibiendo el registro de dichas experiencias para compilarlas y difundirlas a través de una producción audiovisual final que dará cuenta de las experiencias y trabajos áulicos más interesantes. Como una cápsula de tiempo de la imaginación utópica de chicos y jóvenes.

El punto de partida serán las obras Vuel Villa y la Ciudad Hidroespcial, de Xul Solar y Gyula Kosice respectivamente. Y para que los estudiantes de todo el país puedan acceder a  dichas obras y al patrimonio del Museo Xul Solar y el Museo Kosice (más en contexto de pandemia), se ofrecen dos alternativas en tecnología digital: el reciente desarrollo de la Ciudad Hidroespacial en Realidad Aumentada (a cargo de de UxArt) y el video interactivo en 360º de Vuel Villa (por Educ.ar).Ciudad Hidroespacial Ciudades para el Futuro

Con esto, Ciudades para el futuro busca que docentes y estudiantes se inspiren en Gyula Kosice y Xul Solar para imaginar, diseñar, proyectar o maquetar sus ciudades utópicas, en cualquier lenguaje artístico y tecnológico: dibujos, pinturas, diagramas, maquetas, objetos virtuales, collages, fotografías, esculturas materiales y digitales, obras de teatro, cortometrajes, cuentos, poesía, canciones, etc. Y, por qué no, también investiguen sobre las ciudades y poblados en los que vivimos hoy en día y cómo podemos mejorarlos.

Para participar de la convocatoria, te recomendamos que utilices los siguientes materiales de acceso gratuito:

El libro digital Ciudades para el futuro: actividades educativas,
con propuestas de actividades para nivel inicial, primario y secundario,
material y recursos de apoyo didáctico y guía de registro.
Alternativamente, podés descargarte cuadernillos por niveles:
Cuadernillo para Nivel Inicial
Cuadernillo para Nivel Primario
Cuadernillo para Nivel Secundario / Medio

El video introductorio Ciudades para el futuro: crear utopías.
Presenta a ambos artistas y su obra y abre la pregunta por las ciudades del futuro

Acceso digital, interactivo abierto y gratuito a las obras
La Ciudad Hidroespacial (con realidad aumentada a través de la plataforma UxArt, disponible en Android y iOS)
Vuel Villa (a través de un Video en 360º desarrollado por Educ.ar)

Se recibirán registros de experiencias hasta el 22 de diciembre del 2021. La participación es abierta y gratuita. Podés enviarnos tus proyectos o actividades realizadas mediante este formulario.

Podés escribirnos a museo@kosice.com.ar con cualquier consulta.

Nuevo Ciclo de Capacitaciones para Artistas

Abrimos el período de inscripción para un nuevo Ciclo de Capacitaciones para Artistas, con workshops online intensivos y específicos para desenvolverse en el mundo del arte contemporáneo.

A partir de la propia experiencia y camino realizado por Gyula Kosice, cada workshop está apuntado a construir diferentes herramientas para gestionar la propia obra desde todas sus dimensiones: registro, fotografía, conservación y archivo; presentación de carpetas, participación en exposiciones y concursos y vinculación con galerías; venta de obra autogestionada, redes sociales y aspectos legales.

  • Fechas: Sábados a las 18 hs
  • Plataforma: Zoom
  • Precio promocional sin aumento: $1.300 por Workshop intensivo
  • Se otorgan certificados de cursada

Para inscribirte, completá el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Posteriormente recibirás en tu correo datos para realizar el pago

PROGRAMA 2021

Podés acceder a los contenidos de cada uno de los programas haciendo click aquí.
Más info y consultas: museo@kosice.com.ar

1º parte

Workshop: Tips para artistas visuales – Sábado 27/3 a las 18 hs – María Lightowler

Workshop: Instagram para artistas 2021 – Marcelo Gutman – Sábado 10/4 a las 18 hs

Workshop: Fotografías de obras de arte para artistas  – Alejandro Grispo – Sábado 17/04 a las 18 hs

Workshop: El ABC de legales para artistas – Nicolás Kitainik – Sábado 24/4 a las 18 hs

2º parte

Workshop: Cómo presentarse a las convocatorias de arte – María Lightowler – Sábado 8/5 a las 18 hs

Workshop: Diseño y montaje de exposiciones – Leo Cavalcante – Sábado 22/5 a las 18 hs

Workshop: Consultoría para artistas: Cómo vivir de lo que amamos hacer Marcelo Gutman – Sábado 29/5 a las 18 hs

Workshop: Archivos de artistas María Lightowler – Sábado 5/6 a las 18 hs

Ciudades para el futuro: crear utopías

Fundacion Kosice Xul Solar Ciudades para el futuro

Ciudades para el futuro: crear utopías es un proyecto que realizan conjuntamente el Museo Kosice (Fundación Kosice) y el Museo Xul Solar  (Fundación Pan Klub) mediante un subsidio Fundación Williams en el marco de la convocatoria Ensayar Museos 2020.

Su propósito es que estudiantes de todo el país imaginen, diseñen, proyecten o maqueten sus ciudades utópicas del futuro, tal como lo hicieron los artistas  argentinos Xul Solar y Gyula Kosice en su tiempo.

Creemos que es tiempo de repensar los modos en que habitamos y construimos nuestras ciudades y poblados, y que la mejor manera de hacerlo es imaginar con chicxs y jóvenes nuevas utopías. Nos interesa reconocer y valorizar el trabajo, reflexión y creación que llevan adelante docentes y estudiantes construyendo las ciudades para el futuro, y construir nuevos vínculos entre los museos y las escuelas.

Durante todo el 2021 estaremos registrando y recopilando trabajos realizados por estudiantes de nivel inicial, primario y secundario de todo el país que imaginen sus ciudades futuras desde cualquier lenguaje artístico: pintura, dibujo, escultura, literatura, poesía, música, teatro, audiovisual, etc.

Proponemos partir de la obra de dos artistas argentinos que marcaron, cada uno a su modo, el siglo XX: Xul Solar y Gyula Kosice. El primero con Vuelvilla y el segundo con la Ciudad Hidroespacial, unieron su producción artística e intelectual con la imaginación radical de ciudades futuras, convencidos de la necesidad de cambiar nuestros modos de habitar.

Si bien ambas obras se encuentran en el Museo Xul Solar y el Museo Kosice en Buenos Aires, Ciudades para el futuro se propone acercar las obras de ambos artistas a los estudiantes de todo el país a través de nuevas tecnologías y propuestas pensadas específicamente para trabajo en clase: videos interactivos 360º, realidad aumentada, una pieza audiovisual y secuencias didácticas para todas las edades.

Tanto el acceso al material como la participación en el proyecto son completamente gratuitos.

El video introductorio, el acceso a los videos 360º y realidad aumentada, las secuencias didácticas y la gua de registro fotográfico u audiovisual de los proyectos estarán publicados a comienzos del ciclo lectivo 2021.

La Ciudad Hidroespacial en el Museum of Fine Arts of Houston

El Museum of Fine Arts of Houston acaba de inaugurar un nuevo edificio del Museo bajo el nombre Nancy and Rich Kinder Building, que incluye la mayor parte de las obras de La Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, que pertenecen a su colección desde el 2009.

Dice Celina Chatruc:

“Esta es una instalación asombrosa”, dijo Gary Tinterow, director del Museo de Bellas Artes de Houston, al ingresar en la sala que aloja La ciudad hidroespacial (1946-1972) de Gyula Kosice. Su recorrida por el flamante edificio dedicado a la colección internacional de arte moderno y contemporáneo, que incluirá obras de varios artistas argentinos en su apertura inaugural el sábado próximo, contempló una parada en aquel visionario proyecto urbano durante la presentación a la prensa global.

Dice Fernando García:

Se trata de una serie de módulos con los que el artista representó la maqueta de una posible colonización del espacio en una sociedad utópica donde arte, poesía, urbanismo y ciencia conviven en armonía. Empezó a esbozarla como idea ya en 1944 en la fundación del Grupo Madí (la única vanguardia rioplatense); escribió su Manifiesto en 1971 y, en un formidable work in progress, en 2010 publicó de su bolsillo el libro La Ciudad Hidroespacial: 500 lugares para vivir. Kosice tenía entonces 86 años y seguía soñando despierto en su taller-museo de Almagro: creía que su “Ciudad Hidroespacial” iba más allá del arte, que era posible proyectarla, construirla.

Dice Marina Oybin:

En 1944, Gyula Kosice escribió en la revista Arturo: “El hombre no ha de terminar en la Tierra”. A partir de ese momento, el autor del manifiesto Madí y maestro del arte cinético y lumínico, se lanzó a planificar la ciudad hidroespacial. Hoy las obras de esta polis en las alturas integran la colección del Museo de Bellas Artes de Houston; otras están en el Pompidou, en colecciones privadas y en el Museo Kosice.

La de Kosice no era sólo una ilusión artística: en 1982 presentó su propuesta a investigadores y astrofísicos de la NASA. Para el artista, la superpoblación mundial imponía pensar otros sitios para habitar.

Nuevo Ciclo de Capacitaciones para Artistas

Workshops Fundación Kosice

Abrimos el período de inscripción para un nuevo Ciclo de Capacitaciones para Artistas, con workshops online intensivos y específicos para desenvolverse en el mundo del arte contemporáneo.

A partir de la propia experiencia y camino realizado por Gyula Kosice, cada workshop está apuntado a construir diferentes herramientas para gestionar la propia obra desde todas sus dimensiones: registro, fotografía, conservación y archivo; presentación de carpetas, participación en exposiciones y concursos y vinculación con galerías; venta de obra autogestionada, redes sociales y aspectos legales.

  • Fechas: Lunes y sábados a las 18 hs
  • Plataforma: Zoom
  • Precio: $1.300 por Workshop intensivo
  • PROMO: 10% de descuento sobre el valor total si te inscribís a 4 workshops o más
  • Se otorgan certificados de cursada

Para inscribirte, completá el FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Posteriormente recibirás en tu correo datos para realizar el pago

A continuación, los programas y detalle de cada uno de los workshops. Para más info y consultas: museo@kosice.com.ar

Detalle de los programas


Workshop: Consultoría para artistas: Cómo vivir de lo que amamos hacer
Lunes 19 de octubre a las 18 hs
Marcelo Gutman

El propósito de este workshop y consultoría es acompañar el desarrollo profesional artístico y sostener, como artista contemporáneo, una práctica creativa en el tiempo. Realizaremos guía práctica y operativa para artistas visuales que desmitifica el mundo del arte y capacita a los profesionales para encontrar herramientas de desarrollo personal. Hoy en día, cuando el arte se ha convertido en algo más que una “mercancía” y los graduados de las escuelas de arte están convencidos de que sólo pueden vivir de su trabajo si los representa una galería, se intentará responder las siguientes preguntas:

  • ¿Debo pagar por exponer? ¿Cómo hago para exhibir mi trabajo sin pagar?
  • ¿Cómo hago para vender mi obra sin ser parte de una galería? ¿Y cómo hago para pertenecer a alguna?
  • ¿Cuánto vale mi obra? ¿Y cómo hago para saber su precio?
  • ¿A cuál de todos los concursos me presento? ¿Hay alguno en particular para mi estilo de obra?
  • ¿Cómo preparo la carpeta para un concurso? ¿Debo incluir un texto que hable sobre la obra presentada?
  • ¿Debo tener un sitio web dedicado a mi trabajo? ¿O un blog o un tumblr o un flickr?
  • ¿Cómo puedo hacer para que conozcan mi obra los profesionales del mundo del arte (curadores, críticos, etc.)?
  • ¿Como se maneja el circuito del arte en Buenos Aires, particularmente?
  • ¿Cómo me informo y me presento a Becas y Subsidios?
  • ¿Y cómo hago todo lo anterior sin morir en el intento?

Workshop: Fotografías de obras de arte para artistas
Lunes 26 de octubre a las 18 hs
Alejandro Grispo

El objetivo de este workshop es aprender herramientas básicas para la reproducción fotográfica de obras de arte bidimensionales o tridimensionales con celulares o cámaras, pensadas para el archivo personal y para la presentación en concursos y carpetas. Se trabajará con:

  • Control de color
  • Ideas creativas de iluminación para mostrar distintos materiales, volumen y contraste
  • Puestas prácticas y simples para obras tridimensionales
  • Cómo evitar distorsiones y reflejos
  • Ajustes de cámara y postproducción básicos

Workshop: Acercamiento al circuito del arte desde la autogestión
Sábado 14 de noviembre a las 18 hs
María Lightowler

En una carta que envía la artista Diyi Laañ a Gyula Kosice mientras éste se encontraba en París, y haciendo referencia a un personaje en particular, le dice “¡Siempre un poco bambolla!”. Tomando información del propio archivo Kosice, y retomando una expresión que tiene que ver con ciertas características que suelen adjudicarse al circuito del arte: pomposidad y snobismo, nos zambullimos por completo, y lo abordamos para desmitificarlo.
El circuito no es malo, ni es bueno, simplemente ES, y tiene su reglas. Es posible desde la autogestión, poder insertarse en él, y lograr la visibilidad y circulación de la obra propia.
Esta charla presenta herramientas para transformar ese anhelo en un hecho.
Se trabajará con la siguiente guía:

  • Mapa del circuito cultura para saber quién es quién y qué rol ocupa
  • ¿Por qué autogestionarse?
  • Recursos de autogestión: portfolio, valuación de obra, redes sociales y página web
  • Galerías de arte: ¿cómo contactarlas? ¿es necesario ser artista de una galería de arte?
  • Venta de obra on line
  • Análisis de casos

Workshop: Guardado y conservación de fotos en papel
Lunes 2 de noviembre a las 18 hs.
Clara Tomasini

La finalidad de este workshop es explicar y demostrar cuales son las maneras correctas de guardar y proteger las fotografías antiguas que tenemos todos en nuestras casas. Se propone una introducción a la conservación para entender los distintos riesgos que pueden correr las fotografías antiguas si no se no se les proporciona una guarda apta para este material. A su vez, los guiaremos en cómo mejorar sus colecciones con soluciones prácticas y con materiales que podemos conseguir en este momento.


Workshop: El ABC de legales para artistas
Sábado 7 de noviembre a las 18 hs
Nicolás Kitainik

El objetivo de este workshop es presentar las principales leyes, normas y regulaciones que encuadran la producción artística en Argentina, para conocer los derechos que nos protegen y a nuestra obra.
Se presenta un panorama claro, sin perdernos en laberintos, trabajando con la siguiente guía:

  • ¿Qué leyes resguardan a la producción de los artistas?
  • Ley de Propiedad Intelectual.
  • Uso de obras de arte por marcas / empresas.
  • Venta de obra y derechos de reproducción en todo tipo de publicaciones, internet o redes.
  • Referencias o citas en una obra de arte.
  • Contratos con galerías, contratos de trabajo y remuneraciones para artistas. Conocer los derechos.
  • Qué hacer ante casos de copias o falsificaciones.
  • Casos especiales: obras múltiples, recreadas, etc.

Workshop: Instagram para artistas
Lunes 9 de noviembre a las 18 hs
Marcelo Gutman

A partir de las potencialidades y límites de Instagram, se trabajará de forma personalizada con el armado de perfil, uso de fotografías y videos, exhibiciones online y venta de obras, siguiendo la siguiente guía:

  • ¿Cómo armar un perfil que sea atractivo?
  • ¿Cómo dar nuestra obra a conocer mediante redes?
  • ¿Cómo potenciar el alcance de nuestras publicaciones en un público específico?
  • ¿Cómo construir una base de seguidores orgánicos y participativos?
  • ¿Cómo vincularnos con galerías, espacios de arte, críticos y coleccionistas?
  • ¿Cómo difundir eventos, inauguraciones, charlas, encuentros?
  • ¿Cómo armar un perfil orientado a la venta de obra?
  • Tipos de publicaciones y herramientas técnicas de Instagram.

Workshop: Organización de archivo de artista y autogestión
Sábado 14 de noviembre a las 18 hs
María Lightowler

Este encuentro presenta recursos y estrategias para organizar el archivo de la obra propia, tanto desde el enfoque logístico como desde la conservación preventiva, pero también para administrar archivos históricos que quedan en manos de lo herederos y familiares de artistas. Organizar el archivo es poner en valor la producción, es hacerla comprensible a la vez que se asegura la perdurabilidad a futuro.
Guía de contenidos:

  • ¿Qué es un archivo de artista?
  • ¿Para qué sirve el archivo de artista?
  • Tipos de archivos, organización y lógicas
  • Funcionalidades
  • Normas de conservación preventiva de obra, almacenaje y embalaje
  • Análisis de casos

Workshop: Diseño y montaje de exposiciones
Sábado 21 de noviembre a las 18 hs
Leo Cavalcante

Diseño de exposiciones. Preproducción, registro y manipulación de obras de arte. Diseño y realización de vitrinas, bases y paneles autoportantes. Elección de colores e iluminación. Sistemas de fijación en paredes, techos y paneles. Gráfica y cartelería para exhibiciones.


Marcelo Gutman. Artista, investigador, docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo. Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas, MACBA y MNAD, entre otras instituciones. En 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador “Duchamp en Buenos Aires”, Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (18871968). En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas. A cargo de los talleres “Los Origamis de Josef Albers en la Buahaus (en sus dos versiones, sus ejercicios básicos y sus esculturas curvas y circulares de papel plegado) y de “La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus”, en el marco de la muestra de la Bauhaus en el Museo Nacional de Arte Decorativo (2018). Editor del número especial de la revista WIPE, dedicada al  “Centenario Bauhaus”. http://marcelogutman.blogspot.com.ar

María Lightowler. Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.

Alejandro Grispo. Fotógrafo (Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein) y Técnico Superior en Artes y Técnicas Audiovisuales (Inst. Manuel Dorrego). Se formó en realización de obra con Miguel Zurraco y Analía Piscitelli, curaduría y montaje con María Lightowler, fotografía de producto con Mariano Molinari, fotografía publicitaria con Trigo Gerardi y en Photigy. Como fotógrafo trabajo para la agencia y consultora de comunicación BW, BBVA, Asociación Obrera Textil, Igualito Estudio (estudio dedicado a la reproducción de obras de arte), revista El Anartista. Es docente en la Escuela Argentina de Fotografía y en el Baldío Móvil.

Nicolás KitainikNicolás Kitainik. Abogado (UB) y Mg. en Finanzas (UCEMA). Práctica profesional desde hace más de 20 años. Docente de diversas asignaturas legales en la UBA y UADE. Autor de “Incidencias del Nuevo Código Civil y Comercial: Actuación y Práctica Profesional”, Ed. Hammurabi, 2016.

Clara Tomasini. Fotógrafa y Lic. de Artes de la UBA. Se especializó en historia de la fotografía del siglo XIX y actualmente cuenta con una beca doctoral Conicet para la investigación de técnicas fotográficas y su materialidad en el marco del Centro Materia de la UNTREF. En los últimos años se dedicó al estudio de la conservación de fotografías y trabajó en el Archivo IIAC (UNTREF) como responsable de procesos técnicos -especializada en fotografía- en el archivo de la fotógrafa Annemarie Heinrich y en el de la Fundación Kosice.

Gyula Kosice y la Ciudad Hidroespacial en Bienal BIT

Kosice Bienal BIT

El jueves 15 de octubre el Museo Kosice participará de la Bienal Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología en un doble encuentro.

Por un lado, a las 20 hs se presentará el documento Centro de Investigaciones de la Ciudad Hidroespacial, hallado en la casa de Gyula Kosice tras su muerte y que actualmente forma parte del archivo de la Fundación Kosice. En dicho documento inédito se visualiza la propuesta multidisciplinaria y ambiciosa que Kosice planteó para la Ciudad Hidroespacial.

Posteriormente se incorporarán los desarrolladores de UXart que presentarán su app y la posibilidad de acceder a las obras de Gyula Kosice y otros artistas cinéticos a través de la tecnología de realidad aumentada.

¡Los esperamos!

Obras de Gyula Kosice y artistas cinéticos en realidad aumentada

En breve podrás disfrutar de la obra de Gyula Kosice y de otros artistas argentinos en 3D desde tu casa.

Se lanzó Ux Art, una plataforma online que, en asociación con IBM Argentina y con la curaduría de María José Herrera, recrea mediante realidad aumentada algunas de las obras más icónicas del arte de vanguardia argentino.

La primer obra de Kosice es Relieve gota de agua negra (1968), que participó de la muestra Real/Virtual en el Museo Nacional de Bellas Artes en el 2012

 

Relieve gota de agua negra
Relieve gota de agua negra (1968)
Gyula Kosice y María José Herrera en la inauguración de Real / Virtual. Crédito de foto: Arsomnibus
Gyula Kosice y María José Herrera en la inauguración de Real / Virtual. Crédito de foto: Arsomnibus

Dice Agencia Telam:

La iniciativa comenzó a tomar forma el año pasado, cuando los creadores del museo trabajaron en el proyecto para iluminar el Obelisco de la ciudad con obras de Julio Le Parc a través de la técnica de mapping y al ver cómo eso emocionó a una inmensa cantidad de público, siguieron indagando en la obra de artistas cinéticos y ópticos, hasta que convocaron a María José Herrera, quien curó la recordada exposición “Real/virtual arte cinético argentino en los años sesenta” en el Museo Nacional de Bellas Artes en el 2012.

Por ahora, son 50 las obras icónicas de arte cinético y óptico que integran el flamante museo Uxart, reconstruidas digitalmente en 3D a través de realidad aumentada, geolocalizadas en 18 ciudades del mundo para disfrutar e interactuar con ellas en el espacio público o en la comodidad de tu hogar, desde la app disponible tanto para iOS y Android.

Gyula Kosice en Fundación Telefónica

Curiosidad radical

El 16 de septiembre se inauguró la muestra Curiosidad Radical. En la órbita de Buckminster Fuller en Fundación Telefónica (Madrid):

Para algunos, el Da Vinci del siglo XX. Richard Buckminster Fuller (1895-1983) dedicó su vida a concebir soluciones para que el mundo funcionase para toda la humanidad. Y, con su pensamiento, anticipó de manera sorprendente algunas de las grandes crisis del siglo XXI.

Visionario e investigador inclasificable, Fuller generó un cuerpo de trabajo inabarcable que cruza disciplinas como la arquitectura, la ingeniería, la filosofía ​y la educación, a través de una visión del diseño como fuerza capaz de cambiar el mundo.​ Desde la movilidad y la vivienda, hasta la educación y el uso de datos masivos, su pensamiento incluye cuestiones que la COVID-19 ha situado en el centro de la agenda mundial.

La exposición incluye otras muestras de “arquitectura especulativa” coetáneas a Fuller, como la Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, con obras pertenecientes a la colección del Museo Kosice.

Gyula Kosice en Curiosidad Radical: Buckminster Fuller

Kosice anticipó a mediados de la década del ’40 que, de seguir aumentando los índices de crecimiento demográfico, la humanidad se vería obligada a buscar nuevos espacios y modos de vivir y habitar. Así fue surgiendo la idea de la Ciudad Hidroespacial (anticipada en la Revista Arturo, 1944, donde afirmó que “El hombre no ha de terminar en la Tierra”), como un conjunto de hábitats suspendidos a 1.000 o 1.500 metros sobre el nivel del mar, en la que la humanidad viviría de forma permanente en el futuro.

Dice Kosice en el Manifiesto de la Ciudad Hidroespacial (1971):

Estar arraigados en la Tierra , o para ser exactos, en el planeta agua, aunque su atmósfera, su alimento y sus aguas estén contaminados, asistir indefensos ante la persistente depredación geográfica y geológica, contemplar cómo el equilibrio ecológico es destruido lentamente, verificar el aumento constante de la población, son otros tantos incentivos para los cambios rotundos que anunciamos ya, como necesidad biológica.

Proponemos concretamente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ah-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado “modus vivendi”.

La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. Intentar la construcción de algunas viviendas, como un ensayo previo para llegar paulatinamente a la “Ciudad Hidroespacial” propiamente dicha. La opinión de algunos astrofísicos e ingenieros espaciales coinciden en que tomando agua de las nubes y descomponiéndola por electrólisis, es posible utilizar el oxígeno para respirar y el hidrógeno introducido en una máquina de fisión nuclear proporcionaría energía más que suficiente. Energía capaz de mantener suspendido el hábitat incluido su desplazamiento, mientras otras opiniones se refieren a la posibilidad de cristalización del agua y derivarla hacia una polimerización que la cualifique energéticamente. Así pues, no se trata de vencer las leyes gravídicas sino crear la energía de sustentación. Por ello me dirijo a todos los científicos de la NASA para recabar sus opiniones.

El costo desde luego, es muy alto, pero con sólo detener la producción bélica del mundo por veinticuatro horas e invertir dichas sumas en este proyecto, su realización es posible. La arquitectura hidroespacial está condicionada para estar suspendida en el espacio indefinidamente.

La vivienda nómade hidroespacial deteriora el curso de la economía actual en base a la valoración del terreno y abre interrogantes sociológicos imprevisibles. Apunta asimismo a una apertura del arte, pues nuestra civilización entra en la etapa postindustrial. Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermediarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su “modus vivendi”.

Si bien no hay registro de que Kosice y Fuller se hayan comunicado directamente, Kosice en 1967 visitó la Expo ’67 en Montreal, en la que se encontraba -entre otras- la famosa Biósfera de Fuller.

 

Biósfera de Buckminster Fuller
Biósfera de Buckminster Fuller

 

Posteriormente registró dicha visita en el artículo Montreal Expo 67 publicado en La Nación y recopilado en el libro Entrevisiones. En él se reproducía una entrevista que Kosice hizo a Naum Gabo, cerrando de la siguiente manera:

Mi intención fue trazar en borrador, sin otra pretensión que la de poner en relieve que Nueva York, Gabo y la Expo. 67 de Montreal ofrecen hoy un inquietante triángulo para elucidar uno de los vértices que preocupan a nuestra civilización: la masificación del arte, sus puntos de apoyo y de rechazo, y su destinación.

Gyula Kosice y Naum Gabo
Gyula Kosice y Naum Gabo

Para conocer más sobre Buckminster Fuller y su curiosidad radical, los invitamos a recorrer los numerosos recursos online de la Fundación Telefónica.

 

 

Nuevo workshop online: Instagram para artistas

Como continuación del Ciclo de Capacitación para Artistas, abrimos la inscripción a un nuevo workshop centrado en la difusión y venta a través de redes sociales: Instagram para artistas.

A partir de las potencialidades y límites de dicha plataforma, se trabajará de forma personalizada con el armado de perfil, uso de fotografías y videos, exhibiciones online y venta de obra.

Inscripciones: museo@kosice.com.ar

Workshop Gutman Instagram Kosice

Ciclo de capacitaciones para artistas

 

En el marco de las propuestas online de la Fundación Kosice en contexto de cuarentena, anunciamos un nuevo ciclo de capacitaciones para artistas visuales, con workshops online intensivos y específicos para desenvolverse en el mundo del arte contemporáneo y gestionar la propia obra.

A partir de la propia experiencia y camino realizado por Gyula Kosice y su mujer, Diyi Laañ, cada workshop está apuntado a construir herramientas diferentes que permitan acompañar la producción artística de la participación en exposiciones y concursos, la presentación de carpetas, el mantenimiento de un archivo personal y la conservación.

  • Fechas: Lunes y sábados a las 18 hs
  • Plataforma: Zoom
  • Precio: $1.300 por Workshop intensivo – $5.200 por el ciclo completo de 5 workshops
  • Se otorgan certificados de cursada

Para más consultas: museo@kosice.com.ar

Detalle de los programas


Workshop: Acercamiento al circuito del arte desde la autogestión
“¡Siempre un poco de bambolla!”
Sábado 20 de junio a las 18 hs
María Lightowler*

Partiendo del archivo personal inédito de Gyula Kosice y Diyi Laañ (artista y su esposa) el objetivo de este workshop es adentrarse y zambullirse en el circuito del arte y abordarlo para desmitificarlo. “¡Siempre un poco bambolla!” es una frase que usa Diyi Laañ en una carta mientras Kosice estaba en París para referirse a un personaje en particular, y retomaremos esta expresión para ver ciertas características que suelen adjudicarse al circuito del arte: pomposidad y snobismo.
El circuito de arte no es malo ni es bueno, simplemente ES, y tiene su reglas. Es posible desde la autogestión, poder insertarse en él, y lograr la visibilidad y circulación de la obra propia.
Esta charla presenta herramientas para transformar ese anhelo en un hecho.
Se trabajará con la siguiente guía:

  • Mapa del circuito cultura para saber quién es quién y qué rol ocupa
  • ¿Por qué autogestionarse?
  • Recursos de autogestión: portfolio, valuación de obra, redes sociales y página web
  • Galerías de arte: ¿cómo contactarlas? ¿es necesario ser artista de una galería de arte?
  • Venta de obra on line
  • Análisis de casos
*Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.

 


Workshop: Organización de archivo de artista y autogestión
“¡El ambiente está alborotado!”
Lunes 22 de junio a las 18 hs
María Lightowler*

Partiendo del archivo personal inédito de Gyula Kosice y Diyi Laañ (artista y su esposa) el objetivo de este workshop es presentar recursos y estrategias para organizar el archivo de la obra propia, tanto desde el enfoque logístico como desde la conservación preventiva.
Organizar el archivo es poner en valor la producción, es hacerla comprensible a la vez que se asegura la perdurabilidad a futuro.
¡El ambiente está alborotado! es una expresión de Diyi Laañ en una de sus cartas a Kosice, e identifica la situación actual, donde están recuperándose archivos de artistas que fueron olvidados o poco considerados por el circuito y la historia del arte.
Se trabajará con la siguiente guía:

  • ¿Qué es un archivo de artista?
  • ¿Para qué sirve el archivo de artista?
  • Tipos de archivos, organización y lógicas
  • Funcionalidades
  • Normas de conservación preventiva de obra, almacenaje y embalaje
  • Análisis de casos
*Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.

 


Workshop: Fotografías de obras de arte para artistas
Sábado 27 de junio a las 18 hs.
Alejandro Grispo*

El objetivo de este workshop es aprender herramientas básicas para la reproducción fotográfica de obras de arte bidimensionales o tridimensionales con celulares o cámaras, pensadas para el archivo personal y para la presentación en concursos y carpetas. Se trabajará con:

  • Control de color
  • Ideas creativas de iluminación para mostrar distintos materiales, volumen y contraste
  • Puestas prácticas y simples para obras tridimensionales
  • Cómo evitar distorsiones y reflejos
  • Ajustes de cámara y postproducción básicos
*Fotógrafo (Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein) y Técnico Superior en Artes y Técnicas Audiovisuales (Inst. Manuel Dorrego). Se formó en realización de obra con Miguel Zurraco y Analía Piscitelli, curaduría y montaje con María Lightowler, fotografía de producto con Mariano Molinari, fotografía publicitaria con Trigo Gerardi y en Photigy. Como fotógrafo trabajo para la agencia y consultora de comunicación BW, BBVA, Asociación Obrera Textil, Igualito Estudio (estudio dedicado a la reproducción de obras de arte), revista El Anartista. Es docente en la Escuela Argentina de Fotografía y en el Baldío Móvil.

 


Workshop: Guardado y conservación de fotos en papel
Lunes 29 de junio a las 18 hs.
Clara Tomasini*

La finalidad de este workshop es explicar y demostrar cuales son las maneras correctas de guardar y proteger las fotografías antiguas que tenemos todos en nuestras casas. Se propone una introducción a la conservación para entender los distintos riesgos que pueden correr las fotografías antiguas si no se no se les proporciona una guarda apta para este material. A su vez, los guiaremos en cómo mejorar sus colecciones con soluciones prácticas y con materiales que podemos conseguir en este momento.

*Fotógrafa y Lic. de Artes de la UBA. Se especializó en historia de la fotografía del siglo XIX y actualmente cuenta con una beca doctoral Conicet para la investigación de técnicas fotográficas y su materialidad en el marco del Centro Materia de la UNTREF. En los últimos años se dedicó al estudio de la conservación de fotografías y trabajó en el Archivo IIAC (UNTREF) como responsable de procesos técnicos -especializada en fotografía- en el archivo de la fotógrafa Annemarie Heinrich y en el de la Fundación Kosice.

 


Workshop: Consultoría para artistas: Cómo intentar vivir de lo que amamos hacer
Sábado 4 de julio a las 18 hs
Marcelo Gutman*

El propósito de este workshop y consultoría es acompañar el desarrollo profesional artístico y sostener, como artista contemporáneo, una práctica creativa en el tiempo. Realizaremos guía práctica y operativa para artistas visuales que desmitifica el mundo del arte y capacita a los profesionales para encontrar herramientas de desarrollo personal. Hoy en día, cuando el arte se ha convertido en algo más que una “mercancía” y los graduados de las escuelas de arte están convencidos de que sólo pueden vivir de su trabajo si los representa una galería, se intentará responder las siguientes preguntas:

  • ¿Debo pagar por exponer? ¿Cómo hago para exhibir mi trabajo sin pagar?
  • ¿Cómo hago para vender mi obra sin ser parte de una galería? ¿Y cómo hago para pertenecer a alguna?
  • ¿Cuánto vale mi obra? ¿Y cómo hago para saber su precio?
  • ¿A cuál de todos los concursos me presento? ¿Hay alguno en particular para mi estilo de obra?
  • ¿Cómo preparo la carpeta para un concurso? ¿Debo incluir un texto que hable sobre la obra presentada?
  • ¿Debo tener un sitio web dedicado a mi trabajo? ¿O un blog o un tumblr o un flickr?
  • ¿Cómo puedo hacer para que conozcan mi obra los profesionales del mundo del arte (curadores, críticos, etc.)?
  • ¿Como se maneja el circuito del arte en Buenos Aires, particularmente?
  • ¿Cómo me informo y me presento a Becas y Subsidios?
  • ¿Y cómo hago todo lo anterior sin morir en el intento?
*Artista, investigador, docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo. Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas, MACBA y MNAD, entre otras instituciones. En 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel  Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador “Duchamp en Buenos Aires”, Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (18871968):  http://testigosoculistas.blogspot.com. En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas. A cargo de los talleres “Los Origamis de Josef Albers en la Buahaus (en sus dos versiones, sus ejercicios básicos y sus esculturas curvas y circulares de papel plegado) y de “La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus”, en el marco de la muestra de la Bauhaus en el Museo Nacional de Arte Decorativo (2018), previamente dictados en el MACBA. Editor del número especial de la revista WIPE, dedicada al  “Centenario Bauhaus”. http://marcelogutman.blogspot.com.ar
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