Obras de Gyula Kosice y artistas cinéticos en realidad aumentada

En breve podrás disfrutar de la obra de Gyula Kosice y de otros artistas argentinos en 3D desde tu casa.

Se lanzó Ux Art, una plataforma online que, en asociación con IBM Argentina y con la curaduría de María José Herrera, recrea mediante realidad aumentada algunas de las obras más icónicas del arte de vanguardia argentino.

La primer obra de Kosice es Relieve gota de agua negra (1968), que participó de la muestra Real/Virtual en el Museo Nacional de Bellas Artes en el 2012

 

Relieve gota de agua negra
Relieve gota de agua negra (1968)
Gyula Kosice y María José Herrera en la inauguración de Real / Virtual. Crédito de foto: Arsomnibus
Gyula Kosice y María José Herrera en la inauguración de Real / Virtual. Crédito de foto: Arsomnibus

Dice Agencia Telam:

La iniciativa comenzó a tomar forma el año pasado, cuando los creadores del museo trabajaron en el proyecto para iluminar el Obelisco de la ciudad con obras de Julio Le Parc a través de la técnica de mapping y al ver cómo eso emocionó a una inmensa cantidad de público, siguieron indagando en la obra de artistas cinéticos y ópticos, hasta que convocaron a María José Herrera, quien curó la recordada exposición “Real/virtual arte cinético argentino en los años sesenta” en el Museo Nacional de Bellas Artes en el 2012.

Por ahora, son 50 las obras icónicas de arte cinético y óptico que integran el flamante museo Uxart, reconstruidas digitalmente en 3D a través de realidad aumentada, geolocalizadas en 18 ciudades del mundo para disfrutar e interactuar con ellas en el espacio público o en la comodidad de tu hogar, desde la app disponible tanto para iOS y Android.

Gyula Kosice en Fundación Telefónica

Curiosidad radical

El 16 de septiembre se inauguró la muestra Curiosidad Radical. En la órbita de Buckminster Fuller en Fundación Telefónica (Madrid):

Para algunos, el Da Vinci del siglo XX. Richard Buckminster Fuller (1895-1983) dedicó su vida a concebir soluciones para que el mundo funcionase para toda la humanidad. Y, con su pensamiento, anticipó de manera sorprendente algunas de las grandes crisis del siglo XXI.

Visionario e investigador inclasificable, Fuller generó un cuerpo de trabajo inabarcable que cruza disciplinas como la arquitectura, la ingeniería, la filosofía ​y la educación, a través de una visión del diseño como fuerza capaz de cambiar el mundo.​ Desde la movilidad y la vivienda, hasta la educación y el uso de datos masivos, su pensamiento incluye cuestiones que la COVID-19 ha situado en el centro de la agenda mundial.

La exposición incluye otras muestras de “arquitectura especulativa” coetáneas a Fuller, como la Ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, con obras pertenecientes a la colección del Museo Kosice.

Gyula Kosice en Curiosidad Radical: Buckminster Fuller

Kosice anticipó a mediados de la década del ’40 que, de seguir aumentando los índices de crecimiento demográfico, la humanidad se vería obligada a buscar nuevos espacios y modos de vivir y habitar. Así fue surgiendo la idea de la Ciudad Hidroespacial (anticipada en la Revista Arturo, 1944, donde afirmó que “El hombre no ha de terminar en la Tierra”), como un conjunto de hábitats suspendidos a 1.000 o 1.500 metros sobre el nivel del mar, en la que la humanidad viviría de forma permanente en el futuro.

Dice Kosice en el Manifiesto de la Ciudad Hidroespacial (1971):

Estar arraigados en la Tierra , o para ser exactos, en el planeta agua, aunque su atmósfera, su alimento y sus aguas estén contaminados, asistir indefensos ante la persistente depredación geográfica y geológica, contemplar cómo el equilibrio ecológico es destruido lentamente, verificar el aumento constante de la población, son otros tantos incentivos para los cambios rotundos que anunciamos ya, como necesidad biológica.

Proponemos concretamente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ah-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado “modus vivendi”.

La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. Intentar la construcción de algunas viviendas, como un ensayo previo para llegar paulatinamente a la “Ciudad Hidroespacial” propiamente dicha. La opinión de algunos astrofísicos e ingenieros espaciales coinciden en que tomando agua de las nubes y descomponiéndola por electrólisis, es posible utilizar el oxígeno para respirar y el hidrógeno introducido en una máquina de fisión nuclear proporcionaría energía más que suficiente. Energía capaz de mantener suspendido el hábitat incluido su desplazamiento, mientras otras opiniones se refieren a la posibilidad de cristalización del agua y derivarla hacia una polimerización que la cualifique energéticamente. Así pues, no se trata de vencer las leyes gravídicas sino crear la energía de sustentación. Por ello me dirijo a todos los científicos de la NASA para recabar sus opiniones.

El costo desde luego, es muy alto, pero con sólo detener la producción bélica del mundo por veinticuatro horas e invertir dichas sumas en este proyecto, su realización es posible. La arquitectura hidroespacial está condicionada para estar suspendida en el espacio indefinidamente.

La vivienda nómade hidroespacial deteriora el curso de la economía actual en base a la valoración del terreno y abre interrogantes sociológicos imprevisibles. Apunta asimismo a una apertura del arte, pues nuestra civilización entra en la etapa postindustrial. Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermediarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su “modus vivendi”.

Si bien no hay registro de que Kosice y Fuller se hayan comunicado directamente, Kosice en 1967 visitó la Expo ’67 en Montreal, en la que se encontraba -entre otras- la famosa Biósfera de Fuller.

 

Biósfera de Buckminster Fuller
Biósfera de Buckminster Fuller

 

Posteriormente registró dicha visita en el artículo Montreal Expo 67 publicado en La Nación y recopilado en el libro Entrevisiones. En él se reproducía una entrevista que Kosice hizo a Naum Gabo, cerrando de la siguiente manera:

Mi intención fue trazar en borrador, sin otra pretensión que la de poner en relieve que Nueva York, Gabo y la Expo. 67 de Montreal ofrecen hoy un inquietante triángulo para elucidar uno de los vértices que preocupan a nuestra civilización: la masificación del arte, sus puntos de apoyo y de rechazo, y su destinación.

Gyula Kosice y Naum Gabo
Gyula Kosice y Naum Gabo

Para conocer más sobre Buckminster Fuller y su curiosidad radical, los invitamos a recorrer los numerosos recursos online de la Fundación Telefónica.

 

 

Nuevo workshop online: Instagram para artistas

Como continuación del Ciclo de Capacitación para Artistas, abrimos la inscripción a un nuevo workshop centrado en la difusión y venta a través de redes sociales: Instagram para artistas.

A partir de las potencialidades y límites de dicha plataforma, se trabajará de forma personalizada con el armado de perfil, uso de fotografías y videos, exhibiciones online y venta de obra.

Inscripciones: museo@kosice.com.ar

Workshop Gutman Instagram Kosice

Ciclo de capacitaciones para artistas

 

En el marco de las propuestas online de la Fundación Kosice en contexto de cuarentena, anunciamos un nuevo ciclo de capacitaciones para artistas visuales, con workshops online intensivos y específicos para desenvolverse en el mundo del arte contemporáneo y gestionar la propia obra.

A partir de la propia experiencia y camino realizado por Gyula Kosice y su mujer, Diyi Laañ, cada workshop está apuntado a construir herramientas diferentes que permitan acompañar la producción artística de la participación en exposiciones y concursos, la presentación de carpetas, el mantenimiento de un archivo personal y la conservación.

  • Fechas: Lunes y sábados a las 18 hs
  • Plataforma: Zoom
  • Precio: $1.300 por Workshop intensivo – $5.200 por el ciclo completo de 5 workshops
  • Se otorgan certificados de cursada

Para más consultas: museo@kosice.com.ar

Detalle de los programas


Workshop: Acercamiento al circuito del arte desde la autogestión
“¡Siempre un poco de bambolla!”
Sábado 20 de junio a las 18 hs
María Lightowler*

Partiendo del archivo personal inédito de Gyula Kosice y Diyi Laañ (artista y su esposa) el objetivo de este workshop es adentrarse y zambullirse en el circuito del arte y abordarlo para desmitificarlo. “¡Siempre un poco bambolla!” es una frase que usa Diyi Laañ en una carta mientras Kosice estaba en París para referirse a un personaje en particular, y retomaremos esta expresión para ver ciertas características que suelen adjudicarse al circuito del arte: pomposidad y snobismo.
El circuito de arte no es malo ni es bueno, simplemente ES, y tiene su reglas. Es posible desde la autogestión, poder insertarse en él, y lograr la visibilidad y circulación de la obra propia.
Esta charla presenta herramientas para transformar ese anhelo en un hecho.
Se trabajará con la siguiente guía:

  • Mapa del circuito cultura para saber quién es quién y qué rol ocupa
  • ¿Por qué autogestionarse?
  • Recursos de autogestión: portfolio, valuación de obra, redes sociales y página web
  • Galerías de arte: ¿cómo contactarlas? ¿es necesario ser artista de una galería de arte?
  • Venta de obra on line
  • Análisis de casos
*Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.

 


Workshop: Organización de archivo de artista y autogestión
“¡El ambiente está alborotado!”
Lunes 22 de junio a las 18 hs
María Lightowler*

Partiendo del archivo personal inédito de Gyula Kosice y Diyi Laañ (artista y su esposa) el objetivo de este workshop es presentar recursos y estrategias para organizar el archivo de la obra propia, tanto desde el enfoque logístico como desde la conservación preventiva.
Organizar el archivo es poner en valor la producción, es hacerla comprensible a la vez que se asegura la perdurabilidad a futuro.
¡El ambiente está alborotado! es una expresión de Diyi Laañ en una de sus cartas a Kosice, e identifica la situación actual, donde están recuperándose archivos de artistas que fueron olvidados o poco considerados por el circuito y la historia del arte.
Se trabajará con la siguiente guía:

  • ¿Qué es un archivo de artista?
  • ¿Para qué sirve el archivo de artista?
  • Tipos de archivos, organización y lógicas
  • Funcionalidades
  • Normas de conservación preventiva de obra, almacenaje y embalaje
  • Análisis de casos
*Lic. en Museología (UMSA) y Prof. Nac. de Bellas Artes (ENBAPP). Trabajó en museos de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país, como MALBA (Área de Registro y Documentación) y MACBA (a cargo de la Producción de Exposiciones y Editorial). Curadora de la exposición inaugural del Museo de Arte Marino de Ushuaia (ex presidio) y estuvo a cargo de estructurar el archivo curatorial y de actividades de la institución. Coordinación y Gestión en galerías Juana de Arco y Bacano (Buenos Aires). Profesora titular de la Licenciatura en Curaduría e Historia de las Arte (UMSA) y de la Licenciatura en Gestión del Arte (UADE) y en diferentes carreras de Diseño. Fue Coordinadora de la Escuela de Arte para Niños de la Fundación Esteban Lisa y fundadora de Central de Proyectos. Actualmente es directora en “Lluvia Oficina de Curaduría y Museología”, plataforma de trabajo para artistas visuales en gestión y curaduría.

 


Workshop: Fotografías de obras de arte para artistas
Sábado 27 de junio a las 18 hs.
Alejandro Grispo*

El objetivo de este workshop es aprender herramientas básicas para la reproducción fotográfica de obras de arte bidimensionales o tridimensionales con celulares o cámaras, pensadas para el archivo personal y para la presentación en concursos y carpetas. Se trabajará con:

  • Control de color
  • Ideas creativas de iluminación para mostrar distintos materiales, volumen y contraste
  • Puestas prácticas y simples para obras tridimensionales
  • Cómo evitar distorsiones y reflejos
  • Ajustes de cámara y postproducción básicos
*Fotógrafo (Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein) y Técnico Superior en Artes y Técnicas Audiovisuales (Inst. Manuel Dorrego). Se formó en realización de obra con Miguel Zurraco y Analía Piscitelli, curaduría y montaje con María Lightowler, fotografía de producto con Mariano Molinari, fotografía publicitaria con Trigo Gerardi y en Photigy. Como fotógrafo trabajo para la agencia y consultora de comunicación BW, BBVA, Asociación Obrera Textil, Igualito Estudio (estudio dedicado a la reproducción de obras de arte), revista El Anartista. Es docente en la Escuela Argentina de Fotografía y en el Baldío Móvil.

 


Workshop: Guardado y conservación de fotos en papel
Lunes 29 de junio a las 18 hs.
Clara Tomasini*

La finalidad de este workshop es explicar y demostrar cuales son las maneras correctas de guardar y proteger las fotografías antiguas que tenemos todos en nuestras casas. Se propone una introducción a la conservación para entender los distintos riesgos que pueden correr las fotografías antiguas si no se no se les proporciona una guarda apta para este material. A su vez, los guiaremos en cómo mejorar sus colecciones con soluciones prácticas y con materiales que podemos conseguir en este momento.

*Fotógrafa y Lic. de Artes de la UBA. Se especializó en historia de la fotografía del siglo XIX y actualmente cuenta con una beca doctoral Conicet para la investigación de técnicas fotográficas y su materialidad en el marco del Centro Materia de la UNTREF. En los últimos años se dedicó al estudio de la conservación de fotografías y trabajó en el Archivo IIAC (UNTREF) como responsable de procesos técnicos -especializada en fotografía- en el archivo de la fotógrafa Annemarie Heinrich y en el de la Fundación Kosice.

 


Workshop: Consultoría para artistas: Cómo intentar vivir de lo que amamos hacer
Sábado 4 de julio a las 18 hs
Marcelo Gutman*

El propósito de este workshop y consultoría es acompañar el desarrollo profesional artístico y sostener, como artista contemporáneo, una práctica creativa en el tiempo. Realizaremos guía práctica y operativa para artistas visuales que desmitifica el mundo del arte y capacita a los profesionales para encontrar herramientas de desarrollo personal. Hoy en día, cuando el arte se ha convertido en algo más que una “mercancía” y los graduados de las escuelas de arte están convencidos de que sólo pueden vivir de su trabajo si los representa una galería, se intentará responder las siguientes preguntas:

  • ¿Debo pagar por exponer? ¿Cómo hago para exhibir mi trabajo sin pagar?
  • ¿Cómo hago para vender mi obra sin ser parte de una galería? ¿Y cómo hago para pertenecer a alguna?
  • ¿Cuánto vale mi obra? ¿Y cómo hago para saber su precio?
  • ¿A cuál de todos los concursos me presento? ¿Hay alguno en particular para mi estilo de obra?
  • ¿Cómo preparo la carpeta para un concurso? ¿Debo incluir un texto que hable sobre la obra presentada?
  • ¿Debo tener un sitio web dedicado a mi trabajo? ¿O un blog o un tumblr o un flickr?
  • ¿Cómo puedo hacer para que conozcan mi obra los profesionales del mundo del arte (curadores, críticos, etc.)?
  • ¿Como se maneja el circuito del arte en Buenos Aires, particularmente?
  • ¿Cómo me informo y me presento a Becas y Subsidios?
  • ¿Y cómo hago todo lo anterior sin morir en el intento?
*Artista, investigador, docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador autónomo. Docente del MALBA, Centro Cultural Rojas, MACBA y MNAD, entre otras instituciones. En 2007 descubre en Buenos Aires una obra inédita a nivel internacional de Marcel  Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador “Duchamp en Buenos Aires”, Fondo Nacional de las Artes 2007/2008. Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (18871968):  http://testigosoculistas.blogspot.com. En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas. A cargo de los talleres “Los Origamis de Josef Albers en la Buahaus (en sus dos versiones, sus ejercicios básicos y sus esculturas curvas y circulares de papel plegado) y de “La clase de fotografía experimental de László Moholy-Nagy en la Bauhaus”, en el marco de la muestra de la Bauhaus en el Museo Nacional de Arte Decorativo (2018), previamente dictados en el MACBA. Editor del número especial de la revista WIPE, dedicada al  “Centenario Bauhaus”. http://marcelogutman.blogspot.com.ar

Curso online: Un siglo de vanguardias en la Argentina

En el marco de la Fundación Kosice organizamos el curso Un siglo de vanguardias en la Argentina, que visitará las principales experiencias de vanguardia en las artes visuales en Argentina, desde 1920 al 2020.

Duración / 6 clases de 1 hora y media. Primer clase gratuita

Fecha y horario / Jueves 18 hs. Comienza el jueves 4 de junio

Plataforma / Zoom

Precio / $ 4.500 por todo el curso.

Programa /

Clase 1. Modernidad periférica, realismo crítico y surrealismo (1920-1940). Jueves 4 de junio
Grupos Florida y Martín Fierro. Petorutti y Xul Solar. Cubismo en Argentina. Grupo Boedo. Grupo de los Cinco y Quinquela. Lo latinoamericano en la pintura. Impronta de Siqueiros. Grupo Orión.

Clase 2. La aparición de las vanguardias rioplatenses (1940-1950). Jueves 11 de junio
Revista Arturo y las vanguardias concretas rioplatenses. Asociación Arte Concreto Invención. Movimiento Madí y su proyección internacional. Perceptismo. Grupo Austral y Amancio Williams.

Clase 3. La dispersión de las tendencia (1950-1962). Jueves 18 de junio
La escultura ecléctica. La última ola surrealista. Grupo Espartaco. La abstracción libre. El movimiento informalista. Los comienzos del accionismo. La nueva figuración. La neoabstracción: la vertiente óptica y arte cinético. Arte destructivo. El hidrocinetismo.

Clase 4. El Di Tella y su época (1962-1971). Jueves 25 de junio
Romero Brest y la psicodelia de los comienzos. El Di Tella. Las instalaciones y recorridos. Los hapennings conceptuales. El desemboque en lo político. Tucumán Arde. La evolución del arte lumínico-cinético. La Ciudad Hidroespacial.

Clase 5. Entre el realismo, lo conceptual y las posvanguardias (1970-2000). Jueves 2 de julio
El eterno retorno del realismo. El paisajismo abstracto. Minimalismo y constructivismo rioplatense. Arte conceptual: Grupo de los 13, CAYC, Grupo de los 6. Arte ecológico. Las expresiones de la posvanguardia. La anavanguardia. La nueva imagen. La vuelta a la pintura. El grupo Babel. El Centro Cultural Rojas. El Centro Cultural Recoleta. La Organización Negra.

Clase 6. El siglo XXI (2000-2020). Jueves 16 de julio
La dispersión caleidoscópica de la pintura: neorealismo, neopop, neominimalismo, abstracción, informalismo. Las vertientes actuales: entre la pintura, la performance y el video. Las megainstalaciones. Lo conceptual. El videoarte. Bienal de Venecia. La herencia de lo performático en el teatro.

Docente / A cargo de Adrián Barcesat. Arquitecto, Prof. de Historia de la Arquitectura y del Arte, FADU, UBA. Ha dado cursos de historia de las artes en los principales museos de Buenos Aires. Coordinador de Proyectos en estudio de Clorindo Testa y Mario Roberto Álvarez.

Inscripción / Click aquí para formulario de inscripción a la primer clase gratuita.

Funciones privadas de Kosice Hidroespacial

Iniciamos un ciclo de funciones privadas de Kosice Hidroespacial, el documental sobre la vida y obra de Gyula Kosice dirigido por Gabriel Saie. Incluye una videoconferencia con el director y familia del artista y escenas inéditas.
Preguntas y respuestas, online y en vivo, con acceso a material exclusivo.
Primera función: Jueves 7 de mayo a las 22 hs.
Valor
1 entrada – $200 –  Comprar con Mercado Pago
2 entradas – $300 – Comprar con Mercado Pago
El documental también está disponible en Cine.ar

Nuevas visitas guiadas virtuales e interactivas

Visita Virtual guiada interactiva online Museo Kosice Fundacion

 

Lanzamos dos modalidades para que puedas visitar el Museo Kosice sin salir de tu casa, cumpliendo la cuarentena y cuidándonos entre todos!


Recorrido virtual EN VIVO por el Museo a cargo de un guía especializado que mostrará, explicará e interactuará con las obras de Gyula Kosice.
El recorrido incluye todas las salas del Museo y puede adaptarse a los intereses del grupo y/o contenidos curriculares, así como a las preguntas e inquietudes
de los asistentes.
¡Ideal para incorporar a las clases no presenciales en todos los niveles educativos!

Requisitos técnicos: Una computadora (micrófono opcional) o celular.
Plataforma: Zoom.
Duración: 45 minutos – 1 hora.
Fechas: A convenir. Consultas a visitas@kosice.com.ar o al 4867-1240
Modalidad de pago: MercadoPago o transferencia.
Precio promocional por cuarentena: $.1800 por grupo.

Reservar visita guiada en vivo

 


Charla a cargo de un familiar del artista, con fotos y vídeos en alta calidad sobre las obras y la vida de Gyula Kosice.
Se realizarán charlas cerradas y especiales para grupos escolares y abiertas de libro inscripción. La primera será el sábado 2 de mayo a las 18 hs.

Requisitos técnicos: Una computadora (micrófono recomendado) o celular.
Plataforma: Zoom.
Duración: 45 minutos – 1 hora.
Fecha abierta: Sábado 2 de mayo, a las 18 hs.
Modalidad de pago: MercadoPago o transferencia.
Precio promocional para fecha abierta: $180 por usuario.

Fecha cerrada para grupos: A convenir. Consultá a visitas@kosice.com.ar o 4867-1240
Precio promocional para grupos: $1800 por grupo (hasta 40 usuarios).

Reservar recorriido online

Visitas guiadas durante febrero 2020

Durante el mes de febrero estaremos realizando visitas guiadas abiertas al público, ideal para familias. Los martes y viernes de febrer habrán visitas guiadas a la mañana y mediodía, a las que se suman las visitas guiadas mensuales especiales: noche de viernes y tarde de sábado (el 7 y el 15 de febrero, respectivamente).

Las fechas disponibles son:

Viernes 7 de febrero – Especial nocturna – 22 hs
Martes 11 de febrero – 11 hs
Viernes 14 de febrero – 11 hs
Sábado 15 de febrero – 16 hs
Martes 18 de febrero – 11 y 14 hs
Viernes 21 de febrero – 14 hs
Viernes 28 de febrero – 11 hs

Los cupos son limitados. Reservá tu espacio enviándonos un correo a visitas@kosice.com.ar indicando nombres y DNI de los asistentes.

La entrada general es de $300 por persona y $200 por estudiante, menor de edad, jubilado, docente o persona con discapacidad.

Archivo IIAC – UNTREF en el Museo

Museo Kosice IIAC UNTREF Max Perez Fallik

 

 

Ayer recibimos al equipo de trabajo del Archivo IIAC Untref de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en una capacitación de Cristina Rossi sobre Gyula Kosice, el arte Madi y el contexto cultural de las décadas del 40 y 50.

Junto al IIAC nos encontramos trabajando hace más de dos años restaurando, procesando y digitalizando el archivo de Kosice que incluye miles de cartas, manuscritos, fotos, recortes, bocetos, videos y grabaciones que próximamente (y de a poco) estará disponible para su consulta.

 

1 2 3 7